Th7
Thông tin, Tim hieu ve gom nhat
Nghệ nhân bizen Hiroaki Omori
Hiroaki Omori, người sẽ kế thừa di sản của cha mình trong tương lại (master Teruhiko Omori) là ai? Quá trình học tập, nghiên cứu của anh như thế nào? Cùng DIMO tìm hiểu nhé!
Các đường rãnh chéo cắt bằng tay làm nổi bật bề mặt được bào một cách tinh tế đặc trưng của Hiroaki Omori, toát lên khí chất sang trọng mộc mạc. Các sản phẩm này được làm hoàn toàn thủ công – đất sét được kéo và véo cho đến khi mỏng, để lại những vết lõm độc đáo trên mọi bề mặt của ấm và chén của ōmori.
Anh tập trung vào phong cách Bizen-ware truyền thống được chắt lọc qua hàng thiên niên kỷ ở vùng Bizen của tỉnh Okayama, miền Tây Nhật Bản. Các sản phẩm không dựa vào nhựa thông để làm cho các sản phẩm của họ sáng bóng; thay vào đó, mỗi tác phẩm đều có một màu xỉn tự nhiên, ấm áp qua thời gian trong lò nung.
Tuy nhiên, trong khi Omori kết hợp truyền thống Bizen vào cốt lõi của tác phẩm của mình, các tác phẩm của ông cũng chứa đựng hương vị đương đại. Những món đồ thuộc các phong cách khác, bao gồm cả đồ gốm mỏng gợi nhớ đến đồ gốm được tìm thấy ở Kyoto, cũng tìm thấy chúng trong các tác phẩm của ông.
Omori sinh năm 1969 tại trung tâm thành phố Bizen. Cha của anh, Teruhiko Omori, là người đứng đầu thế hệ thứ ba của lò Jindō, nổi tiếng với những hình vẽ vô cùng chi tiết về động vật – đặc biệt là rồng – nó được xuất hiện trên những bộ ấm chén cao cấp nhất. Người đầu tiên của lò nung được tỉnh Okayama phong là Kho báu văn hóa sống, và tự hào về kỹ thuật tốt đến mức các tác phẩm của ông đã được chọn làm quà tặng cho hoàng đế. Lò nung tiếp tục được công nhận là nơi sản sinh ra một số tác phẩm chạm khắc và tượng nhỏ tốt, tinh xảo nhất mà Bizen ware từng tạo ra.
Vì vậy, Hiroaki Omori bắt đầu học nghề từ cha mình khi còn nhỏ, bắt đầu bằng việc trộn đất sét. Ông ngoại của anh – và là người đứng đầu thế hệ thứ 2 của lò – ōae Jindō cũng đã đưa anh về dưới trướng của mình. Hai người cùng nhau làm những bức tượng nhỏ về động vật, và khi ōmori còn học tiểu học, ông của anh đã dạy anh cách sử dụng bàn xoay. Anh nhanh chóng học cách làm bát và các đồ vật đơn giản khác, và ngay khi đó, anh đã có một số ý tưởng rằng tương lai của mình sẽ làm trong lĩnh vực gốm sứ.
ōmori đã làm việc tại lò nung giúp gia đình mình trong suốt thời trung học và trung học phổ thông. Sau khi tốt nghiệp, anh đến Đại học Nghệ thuật Kyoto Saga, sau đó là trường cao đẳng hệ hai năm, để nghiên cứu về gốm sứ. Trường là một trong số ít ở Nhật Bản vào thời điểm đó dạy đồ gốm, và đã làm theo phong cách đặc trưng của Kyoto, dạy các kỹ thuật Kyō-yaki truyền thống của khu vực cùng với các phương pháp tráng men và nung phổ biến.
Kinh nghiệm của Omori trong và sau khi học đại học cuối cùng cũng dẫn đến những thử nghiệm của anh về việc kết hợp phong cách gốm thành mỏng điển hình của Kyoto với đồ gốm Bizen quê hương của anh. Sau khi tốt nghiệp, anh làm việc trong khu vực này hai năm trong khi tiếp tục học Kyō-yaki, trước khi trở về nhà để học việc với cha mình.
Kyō-yaki dành sự quan tâm đặc biệt cho hình thức cân đối, đều đặn. Nhưng làm việc dưới quyền của cha mình, Omori đã học cách áp dụng một nguyên lý chính của phong cách Bizen: cố ý phá vỡ các đường nét rõ ràng và biến đổi một tác phẩm có hình dạng tốt.
Omori nói: “Không giống như Kyō-yaki cầu kỳ và tinh tế, Bizen-ware tìm thấy vẻ đẹp trong sự phá vỡ những hình thức, quy củ. Điều đó mang lại cho các tác phẩm một tác động to lớn và làm nổi bật những phẩm chất độc đáo của đất sét Bizen.”
Sau bốn năm học tập, Omori tự lập một mình, thành lập một xưởng độc lập và gửi sản phẩm đến các cuộc triển lãm đồ gốm. Năm 2006, tác phẩm của anh được chọn tham gia Triển lãm Thủ công mỹ nghệ Truyền thống Nhật Bản, được tài trợ bởi Hiệp hội Kōgei Nhật Bản – một dấu ấn cho thấy một nghệ sĩ mới đã thực sự đặt chân đến.
Omori nói: “Những điểm nổi bật không thể thiếu của xưởng Jindō là tác phẩm điêu khắc chi tiết tinh xảo và bộ đồ trà cao cấp. Nhưng ngay cả khi tôi chú ý đến những nghệ thuật đó, tôi hy vọng sẽ pha trộn những phong cách và ảnh hưởng mới để tạo ra những tác phẩm mang tính cách mạng thực sự.”